Teatro Alfredo Mesquita
Drags No Alfredo
Humor
06 a 27/04
Quartas às 21h
Livre
90 minutos
Ingressos pagos. Inteira R$ 20,00 / Meia R$ 10,00
Drags no Alfredo traz ao palco apresentações de vários estilos de drags queens. Uma oportunidade de trazer grandes nomes da cena Drag e Transformista para celebrar a arte de uma maneira interativa e divertida. Cada noite será um espetáculo diferente com muita pluralidade de estilos.
Elenco: Luiz Alberto de Sousa (Thelores), Matheus Moreira de Miranda (Alexia Twister), Heitor Dias da Rocha (Alesha Broke), Gustavo Zanela (Antonia Pethit), Guilherme Chapina Dias (Bixa Fina), Denis da Silva Martins (Dmittry), João Bruno Amadeu (Eva X), Bruna Tieme Alves Kawagashi (Ginger Moon), Jaqueline Gomes Costa Damacena (Jcque Follet), Rodrigo Oliveira dos Santos (Lola Miranda), Vinícius de Carvalho Róveri (Roovie Fox), Caio Katchborian (Kaio Kay).
Com os bolsos cheios de pão
Teatro adulto
02 e 03/04
Sábado às 21h e domingo às 19h
+14 anos
Com os Bolsos Cheios de Pão, texto do romeno Matei Visniec, escrito no início dos anos 1980 quando o país ainda vivia sob um governo autoritário, trata da história de dois homens , o Homem de Bengala e o Homem de Chapéu, diante de um poço onde um cachorro foi jogado por desconhecidos. Eles argumentam, pensam, discordam, mas não tomam nenhuma atitude efetiva.
Ficha técnica:
Direção: Vinicius Torres Machado
Elenco: Edgar Castro; Donizeti Mazonas.
Texto: Matei Visniec
Circo de Versos
Circo
16 e 17/04
Sábado às 21h e domingo às 19h
+14 anos
De Versos aponta para a diversidade e para a poesia e imagens propostas pelos artistas. Esse espetáculo-cabaré tem a característica de misturar estéticas e conteúdos estranhos, diferentes e especiais, a poemas verbais ou visuais. Contorção, estafa aérea, trapézio, pole dance e poesia visual vernacular (LIBRAS) são algumas das modalidades utilizadas pelos artistas.
Ficha técnica:
Direção: Rodrigo Matheus
Elenco: Alexandre Roit (palhaço e tradução de LIBRAS), Fábio de Sá (Mestre de Cerimônias e poeta Visual Vernacular), Giulia Cooper (palhaça e saxofone), Gabriel Madrigrano (tecido-gota), João Osmar (trapézio e contorção), Mariana Duarte (pole-dance e estafa suspensa), Matheus Mendonça (estafa aérea e acrobacia), Pedro Levy (palhaço e trombone), Vulcanica Pokaropa (Bambolês).
A Noite dos Palhaços Mudos
Cia La Mínima
Teatro / Circo
14 e 15/04
21h
+10 anos
60 minutos
A Noite dos Palhaços Mudos traz os conflitos entre as intolerâncias urbanas e o universo irreverente do palhaço, com base no argumento da HQ original. Os Palhaços Mudos são seres que habitam a cidade e dedicam-se a praticar palhaçadas. No entanto, existe uma Seita que os considera uma ameaça alarmante e os persegue, na tentativa de extingui-los.
Ficha técnica:
Laerte - Texto
Alvaro Assad - Direção e preparação mímica
Fernando Sampaio, Fernando Paz, Filipe Bregantim e Marcelo Castro - Elenco
Horoya | Circuito Municipal de Cultura
Música
22/04
21h
Livre
60 minutos
Músicos brasileiros e africanos que têm como influência as culturas tradicionais de países do Oeste Africano como Guiné, Mali e Senegal, além de diversas vertentes afro-brasileiras como o samba e toques de candomblé, o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana como o funk e o jazz. Neste show, o grupo apresenta músicas de seus três discos e músicas inéditas do novo álbum que será lançado em maio.
O Mundo de Hundertwasser | Circuito Municipal de Cultura
Teatro infantil / circo
23 e 24/04
16h
60 minutos
Livre
O Mundo de Hundertwasser, da cia VA DA BORDO, é um espetáculo de circo teatro voltado para todos os públicos, inspirado na vida e na obra do pintor, arquiteto e ambientalista austríaco Hundertwasser e na sua relação com a arte, a arquitetura e a ecologia. O espetáculo conta a história de Branca, uma menina tecnológica que não sabe usar as cores e só se relaciona com aparelhos modernos, até que tem a sua rotina alterada quando um artista surge, convidando-a a olhar o mundo através de telas e janelas vivas.
Ficha técnica: Raul Barretto, Helena Cerello.
IKÚ | Abril pra Dança | Circuito Municipal de Cultura
Dança
23 e 24/04
Sábado às 21h e domingo às 19h
Livre
50 minutos
Retirar o ingresso 1 hora antes do início do espetáculo
Uma comunidade é construída por centenas de acordos entre si. Acordos que operam na manutenção da vida, da pulsão existencial, dos prazeres e das partilhas que possam gerar sentido. O toque de Iku é um portal ambíguo que despeja desconfortos. Os ciclos de nascimento – vida e passagem - são a integração do vir a ser. Como um organismo vivo que revitaliza e se transforma a cada movimento e é nesse movimento que descobre suas subjetividades. Iku é a energia surpresa que cria rupturas na circulação do axé puxando outras camadas de renovação. É um gozo que descarrega os excessos. É a possibilidade de “ancestralizar”. A fuga da morte é o que temos em comum, mas Iku nos alcançará de uma forma ou de outra. O beijo de Iku é temido e a força desse temor é o que faz nossos corpos buscarem a revitalização das experiências comunitárias.
Ficha técnica:
Djalma Henrique Fernandes Moura, Aicha Alves Rocha do Nascimento Victor Souza Almeida, Sabrina Dias de Macedo, Marina Chagas de Souza Bezerra Neves, Erico de Jesus Santos.
Brita: Lugares Vermelhos e Invisíveis para Existir | Abril pra Dança
28/04
21h
+10 anos
45 minutos
Luciane Ramos-Silva e Coletividade. A obra Brita: lugares vermelhos e invisíveis para existir traz como mola propulsora o impacto da gentrificação na experiência das grandes cidades e o contínuo processo de “descorporificação” por ela engendrado. Não são apenas casas demolidas e substituídas por grandes torres, há um avassalador processo que rouba os corpos das pessoas, faz entristecer, adoecer e esvair. Famílias são deslocadas com indenizações irrisórias, muros são construídos isolando territórios e comunidades, tapando o sol e rachando casas. O que pode o corpo quando enfrenta os desafios da cidade e da crescente bifurcação entre humanismo e vida urbana? Como ocupar frestas, transitar nos desequilíbrios sem se perder? Quais fundamentos nos permitem (re)existir diante de desmontes, escombros e violências que atravessam carnes e ossos? Brita propõe a ideia de corpos que, opostos à inércia, imaginam-se em vôos – sujeitos a quedas e encantamentos.
Ficha técnica: Luciane da Silva, Juliana de Jesus da Silva, Ricardo Alves Januário, Vinicius da Silva Souza, Camila Bosso da Silva
Concerto para La Ursa
29 e 30/04
21h
Livre
37 minutos
Tomando como base as danças regionais do Brasil, esta obra em vídeo-dança coloca em confronto o olhar “turístico” geralmente lançado sobre as culturas tradicionais com a realidade que retrata a sobrevivência destas culturas e de seus representantes, fazendo assim de protagonista a “La Ursa”. A “La Ursa”, dentro da troça popular, é uma personagem que pede dinheiro e importuna foliões e crianças pelas ruas durante o período de Carnaval em Pernambuco.
Aqui, questionamos a visibilidade e lugar comercial dos profissionais das artes que usam as culturas tradicionais como linguagem de sua sobrevivência no mercado da dança.
Ficha técnica: André Luiz Madureira Ferreira Filho ,Lucila Luciano Poppi ,Elizabeth Sofia Serafim
Teatro Arthur Azevedo
Ãrrã
Teatro
01 a 3/04
Sexta e sábado às 21h e domingo às 19h
+12 anos
60 minutos
Quantas vezes o pensamento está no mesmo lugar onde se está de carne e osso? Que lugar o outro e a alteridade ocupam no nosso tempo? Em cena, Luciana Paes e Thiago Amaral lançam-se em diversas cenas, flutuantes no tempo e espaço para responder estas perguntas tão essenciais quanto fundadoras no espetáculo vencedor do Prêmio Shell de Melhor Autor (Vinicius Calderoni) em 2015.
Ficha técnica:
Texto e direção: Vinicius Calderoni
Elenco: Luciana Paes e Thiago Amaral
Concerto Matinal
Música
03/04 (este evento acontecerá todo primeiro domingo do mês)
11h
Livre
90 minutos
O Concerto Matinal da Camerata Quattro Stagioni proporciona aos ouvintes a distinção de músicas erudita e popular bem como o conhecimento e identificação de instrumentos musicais.
Ficha técnica:
Spalla - Diego; Violino I - Heber, João Victor, Jonas, Guilherme e Alan; Violino II - Gustavo, Matheus Duarte, Raphael, Matheus, Gilberto, Jorge Almeida, João Vinício e Jonas Verdadeiro; Viola - Gustavo, Dione, Gabriel, Phellipe, Henrique e Matheus; Cello - Leandro, Adriano, Edgar e Pedro; Baixo - Leandro Turcci; Oboé - Alpheu e Marcos Alberto; Fagote - Elson , Rutyero e Vinny; Trompa - Everson e Phellipe; Flauta - Vinício e Giovanni.
Tuyo | Circuito Municipal de Cultura
Música
08/04
21h
Livre
55 minutos
Disco que rendeu a primeira indicação da banda paranaense Tuyo ao Grammy Latino 2021, Chegamos Sozinhos em Casa chega aos palcos. Lançado em volumes 1 e 2, com uma versão deluxe, o álbum é um retrato de quando os integrantes da Tuyo fecharam a porta dos seus respectivos lares e abriram um portal de possibilidades sonoras, de pertencimento e de amadurecimento. Ao longo do repertório, Lio, Lay e Machado apresentam o novo disco em meio a canções que se destacam na discografia anterior do grupo.
Ficha técnica: Lilian da Silva Soares Costa Machado: vocal; Layane da Silva Soares: vocal e guitarra; Jean Costa Machado: vocal e baixo.
O Mundo de Hundertwasser | Circuito Municipal de Cultura
Teatro infantil
09 e 10/04
16h
Livre
60 minutos
O Mundo de Hundertwasser, da Cia. VA DA BORDO, é um espetáculo de circo teatro voltado para todos os públicos, inspirado na vida e na obra do pintor, arquiteto e ambientalista austríaco Hundertwasser e na sua relação com a arte, a arquitetura e a ecologia. O espetáculo conta a história de Branca, uma menina tecnológica que não sabe usar as cores e só se relaciona com aparelhos modernos, até que tem a sua rotina alterada quando um artista surge, convidando-a a olhar o mundo através de telas e janelas vivas.
Ficha técnica: Raul Barretto; Helena Cerello.
Palhaço Klaus - Espetáculo Animo Festas | Circuito Municipal de Cultura
Circo
09 e 10/04
Sábado às 21h e domingo às 19h
+18 anos
60 minutos
Animo Festas é o freak-show do palhaço Klaus que nos narra seu submundo decadente como um animador de festas infantis. Ao som de rock, música francesa e canções infantis dos anos 1980, Animo Festas desnuda a máscara do palhaço com humor ácido e sarcasmo, colocando no centro do picadeiro uma pessoa que está à margem da sociedade, em seu embate pessoal entre a fidelidade, a arte que se propõe e a necessidade financeira de se ajustar ao mercado. O espetáculo é o solo do ator e palhaço Marcio Douglas e mostra o avesso da máscara do palhaço e a sombra do arquétipo do homem maduro e fracassado, fruto de uma pesquisa do anti-herói no universo da palhaçaria, o que deu origem ao palhaço Klaus.
Portô Porter e Varizes do Samba | Circuito Municipal de Cultura
Circo
10/04
Estacionamento
17h
Livre
60 minutos
Números clássicos do circo são interpretados neste espetáculo tendo como fio condutor o livre arbítrio, com uso de trapézio, malabarismo, parada de mãos, força máxima, acrobacias na barra fixa e solo. Aqui, habilidades acrobáticas são realizadas num aparelho circense desenvolvido pela própria companhia de circo, composto por traves modulares que, ao se unirem, propiciam barras para executar os mais virtuosos movimentos.
Ficha técnica:Cesar Fabiano Lopes: Diretor e Artista Circense; Eduardo Mantovani: Artista Circense; Amauri Luis da Silva: Músico; Davi dos Santos Medeiros: Músico; Bruno Carlos Corme Lourenço: Músico; Wesley Rodrigues: Músico; Luiza Cardinalli de Faria: Artista Circense; Isabela Rodrigues de Medeiros Borges: Artista Circense.
Missa Leiga
14/04 a 08/05
Musical
Quinta, sexta e sábado às 21h e domingo às 19h
+12 anos
90 minutos
Ingressos pagos: Inteira R$ 20,00 / Meia R$ 10,00
O autor utiliza da estrutura das missas tridentinas (estrutura usada pela igreja Católica até os anos 60) para criar quadros que levam o público a refletir sobre a liberdade de pensamento e de culto. Faz com que se considere as liberdades em geral. Trata-se de um musical que convida o público a participar dos debates sociais dos dias atuais, assim como ocorreu no início dos anos 70. Sem se pegar no sentido religioso, por isso o nome Missa Leiga.
Ficha técnica:
Texto: Chico de Assis; Músicas: Claúdio Petraglia; Direção Geral: Márcio Boaro; Direção Musical e músico: Demian Pinto; Assistente de Direção Musical e músico: Daniel Baraúna; Músico: Alberto Eloy.
VAMBORA!
Teatro
16 a 24/04
Sábados e domingos às 16h
Livre
150 minutos
Dividida em três paisagens distópicas, VAMBORA! apresenta personagens que revelam a tragédia que se anuncia em um possível fim do planeta. Elas buscam, por meio de pequenos lampejos de utopia, novas possibilidades e espaços para viverem. Na primeira paisagem está um casal de espantalhos presos a uma terra seca e devastada que buscam em seus sonhos a construção de um novo mundo. Na segunda paisagem encontramos um casal de velhinhos que vivem dentro de uma baleia jubarte e lutam para preservarem suas memórias. E na terceira paisagem acompanhamos os passos de um casal de pinguins que se perderam de seu bando e buscam o oceano para perpetuarem sua espécie.
Ficha técnica:
Direção Geral: Cris Lozano
Dramaturgia: Alessandro Hernandez
Elenco: Ana Paula Lopez e Alessandro Hernandez.
Geek Concert
17/04
11h
Livre
60 minutos
O Geek Concert é um concerto exclusivo com repertório de games, filmes, animes e séries. Apresentado pela Hyper Sonora sob regência do Maestro Eduardo d'Alcântara.
Ficha técnica:
Violinos: Denys Bordelli, Fernando Goh, Eldio Alves, Adriano Anízio; Violoncelo: Wallan Pimentel; Contrabaixo: Thiago Ferreira; Flauta & Piccolo: Jefferson Carvalho; Flauta & Clarinete: Rafael Galindo; Oboé: Alpheu Guilherme; Clarinete & Sax Soprano: Jean Carvalho; Trompete: Márcio Vieira; Eufônio: Josué Freitas; Bateria: Phillip Obata.
Samblues por João Suplicy
29/04
21h
Livre
90 minutos
João Suplicy apresenta “Samblues”, seu novo trabalho que traz músicas próprias e releituras de clássicos do samba.
Ficha técnica:
João Suplicy - voz, violão e violão distorcido; Vitor da Candelária - percussão geral; Danilo Moura - bateria; Ingrid Cavalcanti - contrabaixo; César Augusto - teclado.
Manifesto!!! | Abril pra Dança
30/04
20h
Sala Multiuso
Livre
50 minutos
Uma criatura que atravessa um espaço de fitas entrelaçadas. Cria e recria significâncias do apocalipse contemporâneo. Estamos presos em um emaranhado sem fim. Cada ação, boa ou má, tem consequência. Queimadas, vírus, desmatamento, guerra … MANIFESTO!!! propõe repensar o antropocentrismo. Com a atriz Maria Estella Galvão Lapponi - Atriz
Despacho Deferido | Abril pra Dança
30/04
21h
+16 anos
35 minutos
O solo, que traz analogia ao jogo, consiste em trazer para o público negro a experiência de se imaginar peça que fundamenta um jogo/sistema, que escancara o racismo e sustenta o sexismo. Podemos nos ver diante de uma estrutura que se reconfigura a partir da gente pode ser desmontada por nós, quando ampliamos nossa ótica, desobedecendo essa lógica dominante e desbravando nossos medos com a dançarina Jaqueline Silva Santos.
Teatro Cacilda Becker
Mirar: quando os olhos levantam
Teatro adulto
01 a 17/04
Sextas e sábados às 21h e domingos às 19h
+14 anos
110 minutos
Quatro caminhantes percorrem lugares e histórias da América Latina em uma espécie de busca-viagem por pertencimento. O espetáculo lança mão de expedientes contemporâneos para revelar o lastro da colonização, celebrar a potência da diversidade dos povos e refletir aspectos contraditórios do nosso continente para, então, mirar além das fronteiras.
Ficha técnica:
Direção, dramaturgia e texto: Jé Oliveira
Artistas: Abel Xavier, Carol Vidotti e Emilene Gutierrez
Musicista: Lua Bernardo
Jotta Original MC | Mês do Hip Hop
Música
02/04
17h
Livre
30 minutos
A apresentação mostrará um pouco do repertório de Jotta Original MC, intercalando músicas de outros artistas. Receberá, ainda, convidados. Em sua 18ª edição, o Mês do HIP HOP 2022, por meio de apresentações artísticas, vivências, intervenções urbanas com os 4 elementos (BREAKING, GRAFFITI, MC e DJ), garante visibilidade e valorização da Cultura e do Movimento Hip Hop e sua intervenção na cidade de São Paulo; amplia o debate sobre políticas públicas para juventude; contribui para o combate à discriminação de raça e gênero; proporciona espaços de reflexão; contribui para a luta contra o genocídio da juventude pobre, preta e periférica, e propõe uma agenda de Hip Hop na cidade.
Ficha técnica:
Jair Cruz da Conceição (MC)
Show Ni Munhoz MC | Mês do Hip Hop 2022
Música
02/04
18h
Livre
30 minutos
Em sua 18ª edição, o Mês do HIP HOP 2022, por meio de apresentações artísticas, vivências, intervenções urbanas com os 4 elementos (BREAKING, GRAFFITI, MC e DJ), garante visibilidade e valorização da Cultura e do Movimento Hip Hop e sua intervenção na cidade de São Paulo; amplia o debate sobre políticas públicas para juventude; contribui para o combate à discriminação de raça e gênero; proporciona espaços de reflexão; contribui para a luta contra o genocídio da juventude pobre, preta e periférica, e propõe uma agenda de Hip Hop na cidade.
Ficha técnica:
Nicole Munhoz dos Santos (MC)
Momo e o Senhor do Tempo
Teatro infanto-juvenil
09 a 17/04
Sábados e domingos às 16h | Excepcionalmente dia 15/04, sexta-feira, às 10h30 e às 14h30
Livre
65 minutos
Momo, uma garota brincalhona e alegre, instala-se em uma cidadezinha pacífica e faz vários amigos. Quando os Seres Cinzentos chegam roubando todo o tempo das pessoas, sobra para ela a árdua tarefa de recuperar o tempo roubado de seus amigos, com ajuda do Senhor do Tempo.
Ficha técnica:
Direção: Carla Candiotto
Texto: Carla Candiotto e Victor Mendes
Elenco: Camila Cohen, Eric Oliveira, Ernani Sanchez, Fabricio Licursi e Victor Mendes.
Com os bolsos cheios de pão
Teatro adulto
22/04 a 15/05
Sextas e sábados às 21h e domingos às 19h
+14 anos
70 minutos
Com os Bolsos Cheios de Pão, texto do romeno Matei Visniec escrito no início dos anos 1980, quando o país ainda vivia sob o governo autoritário, trata da história de dois homens: o Homem de Bengala e o Homem de Chapéu. Eles estão diante de um poço onde um cachorro foi jogado por desconhecidos. Eles argumentam, pensam, discordam, mas não tomam nenhuma atitude efetiva.
Ficha técnica:
Direção: Vinicius Torres Machado
Elenco: Edgar Castro; Donizeti Mazonas; Texto: Matei Visniec
Vila Tarsila | Abril pra Dança
Dança
23 e 24/04
16h
Livre
60 minutos
Vila Tarsila, espetáculo da Cia. Druw de Dança Contemporânea, transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista brasileira Tarsila do Amaral. Num roteiro lúdico, que remonta sua trajetória criativa, desde suas primeiras impressões sobre cores e formas até as origens dos elementos que influenciaram diretamente em sua criação artística, o trabalho mergulha na imaginação viajante de Tarsila, jogando luzes sobre suas memórias de infância: das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, no interior de São Paulo, onde corria livremente entre pedras, árvores, cactus e brincava com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais.
Ficha técnica:
Dançarinos: Miriam Cristina Druwe Wulhynek Ribeiro, Anderson Roberto Gouvea, Alessandra Fioravanti, Elizandro Aparecido Carneiro da Silva, Letícia Mantovani Rossi, Manuela Fadul Machado Mendes, Orlando Dantas da Silva, Fernanda Castello Branco e Diego Mejía Neves.
Teatro Paulo Eiró
Missa Leiga
01 a 10/04
Quinta, sexta e sábado às 21h e domingo às 19h
+12 anos
90 minutos
Ingressos: Inteira R$ 20,00 / Meia R$ 10,00
O autor utiliza da estrutura das missas tridentinas (estrutura usada pela igreja Católica até os anos 60) para criar quadros que levam o público a refletir sobre a liberdade de pensamento e de culto. Faz com que se considere as liberdades em geral. Trata-se de um musical que convida o público a participar dos debates sociais dos dias atuais, assim como ocorreu no início dos anos 70. Sem se pegar no sentido religioso, por isso o nome Missa Leiga.
Ficha técnica:
Texto: Chico de Assis
Músicas: Claúdio Petraglia
Direção Geral: Márcio Boaro
Direção Musical e músico: Demian Pinto
Assistente de Direção Musical e músico: Daniel Baraúna
Músico: Alberto Eloy
Themba Bg | Mês do Hip Hop
Música
02/04
17h
30 minutos
Livre
Gratuito
Themba BG é nascido no bairro do Jaraguá, zona noroeste de São Paulo. Amante do hip hop. foi integrante do grupo BishopGang, onde iniciou seus trabalhos em meados de 2016, e desde então vem ganhando espaço dentro da cena.
Em sua 18ª edição, o Mês do HIP HOP 2022, por meio de apresentações artísticas, vivências, intervenções urbanas com os 4 elementos (BREAKING, GRAFFITI, MC e DJ), garante visibilidade e valorização da Cultura e do Movimento Hip Hop e sua intervenção na cidade de São Paulo; amplia o debate sobre políticas públicas para juventude; contribui para o combate à discriminação de raça e gênero; proporciona espaços de reflexão; contribui para a luta contra o genocídio da juventude pobre, preta e periférica, e propõe uma agenda de Hip Hop na cidade.
Fernando Kfé
02/04
18h
Livre
30 minutos
Fernando Kfé é do bairro de Pirituba, zona noroeste de São Paulo. Ganhou um pandeiro do tio, começou a tocar no grupo de samba do primo em 1994 e desde então, nunca mais parou de viver a música.
São muitas vivências do artista dentro e fora da cultura hip hop, e seu show tem influência do jazz, samba, soul music, blues, rap, bossa nova e MPB.
DeafKids | Circuito Municipal de Cultura
Música
15/04
21h
Livre
60 minutos
O trio DeafKids se prepara para uma extensa jornada de shows pela Europa e Reino Unido de maio a julho de 2022, em duas turnês que somam 70 shows. No espírito de despedida, a banda participará do Circuito Municipal de Cultura apresentando seu novo repertório em quatro apresentações únicas em São Paulo, após dois anos sem tocar ao vivo. Um deles no Teatro Paulo Eiró.
Inovasamba | Circuito Municipal de Cultura
16/04
Sábado às 21h
60 minutos
O Inovasamba conquistou o coração de muitos internautas com um vídeo que viralizou na internet com mais de 200 milhões de visualizações, no qual cantam e emocionam a atendente da loja de um posto de conveniência. O grupo apresenta um show versátil com clássicos de Jackson do Pandeiro, Wilson Moreira, João Bosco, Jorge Aragão, Almir Guineto, Nei Lopes, Serginho Meriti, Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Zeca Baleiro, além de músicas autorais.
Portô Porter e Varizes do Samba | Circuito Municipal de Cultura
Circo
17/04
17h
Livre
60 minutos
Local: Praça do Teatro Paulo Eiró
Números clássicos do circo são interpretados neste espetáculo tendo como fio condutor o livre arbítrio, com uso de trapézio, malabarismo, parada de mãos, força máxima, acrobacias na barra fixa e solo. Aqui, habilidades acrobáticas são realizadas num aparelho circense desenvolvido pela própria companhia de circo, composto por traves modulares que, ao se unirem, propiciam barras para executar os mais virtuosos movimentos.
Ficha técnica:
Cesar Fabiano Lopes: Diretor e Artista Circense; Eduardo Mantovani: Artista Circense; Amauri Luis da Silva: Músico; Davi dos Santos Medeiros: Músico; Bruno Carlos Corme Lourenço: Músico; Wesley Rodrigues: Músico; Luiza Cardinalli de Faria: Artista Circense; Isabela Rodrigues de Medeiros Borges: Artista Circense.
Palhaço Klaus - Espetáculo Animo Festas | Circuito Municipal de Cultura
Circo
17/04
19h
+18 anos
60 minutos
Ele vai onde ninguém vai! Ele anima festa de criança! Animo Festas é o Freak-Show do palhaço Klaus que narra seu submundo decadente como um animador de festas infantis. Ao som de rock, música francesa e canções infantis dos anos 1980, Animo Festas desnuda a máscara do palhaço com humor ácido e sarcasmo, colocando no centro do picadeiro uma pessoa que está à margem da sociedade, em seu embate pessoal entre a fidelidade à arte e a necessidade financeira. O espetáculo é o solo do ator e palhaço Marcio Douglas.
Ballet Stagium
Dança
22/04
Sexta às 21hs
Livre
80 minutos
Trazer a memória de um processo significa entrar em contato com a natureza do tempo, num trânsito constante entre a experiência vivida e as percepções que se criam em torno dela. Apresentar instantes da memória do Ballet Stagium neste momento implica em encontrar possibilidades que tornem este processo coletivamente consciente. Com concepção coreográfica de Décio Otero e direção teatral de Marika Gidali, Florescência tem como matéria substancial o nosso tempo/espaço presente. O colapso que vivenciamos é a demonstração evidente do fato de que o imprevisto sempre muda as perspectivas do inevitável. Nunca nos sentimos tão distantes e ao mesmo tempo tão unidos, e por outro lado, nunca nos sentimos tão distintos e tão semelhantes. Diante desta visão, o Ballet Stagium novamente se posiciona perante este momento de escolhas e de ações.
Ficha Técnica: Marie Gidali (Marika Gidali - diretora) Décio Jannuzzi (Décio Otero -Diretor) Fabio Villardi (produção) Antonio Marcos Palmeira (produção /bailarino) Fernanda Guedelha (Iluminação) Eugenio Gidali (bailarino) John Santos Lenon (bailarino) Pedro Bueno (bailarino) Jonanthan Neves (bailarino) Bruna Costa (bailarina) Leila Barros (bailarina) Gabriela Bacaycoa (bailarina) Adria Sobral (bailarina) Eduarda Júlio (bailarina).
Sem Conservantes
Dança
23 e 24/04
Sábado às 21hs e Domingo às 19hs
Livre
42 minutos
Foi no ano de 2011, durante o Festival Move Berlim, que os grupos Gira Dança e ngelo Madureira e Ana Catarina Vieira se encontraram pela primeira vez. A convite de Ana Catarina, o bailarino e fundador do grupo, Roberto Moraes, participou de um workshop que a dupla realizou durante o festival em Berlim, e desde então surgiu o desejo de compartilharem suas experiências artísticas. Durante cinco anos aguardaram por uma chance onde pudessem transformar o desejo de estarem juntos, em realidade. Depois de cinco anos, a Companhia Gira Dança terá dois resultados deste compartilhamento, que será composto por uma trilogia. Neste primeiro resultado, a dupla optou por trabalhar com seus processos e metodologias de criação que foram criados ao longo de seu percurso de 15 anos de trabalho. Para isso, ngelo e Ana dividiram seus processos e cada um ficou responsável por uma parte, para que depois, o que eles nomeiam de “material recolhido” fosse organizado em uma coreografia. A dramaturgia tem como princípio estabelecer “relações" entre os materiais recolhidos. Ficam as questões: - O que se relaciona com o que?. Trabalhar com o desapego e o abandono faz parte de uma obra intitulada de “Sem Conservantes”. Perguntas como: - Onde? Porque? Para que? e Como?, foram norteando as escolhas desta metamorfose que transforma a ideia, muitas vezes, bastante diferenciada de dois coreógrafos que dividem a criação. As negociações se transformam em dramaturgias. Os conflitos se baseiam em seus percursos e criam intenções. O resultado deste processo é uma nova obra de ngelo Madureira e Ana Catarina Vieira e um novo espetáculo no repertório da Companhia Gira Dança dirigida pelo bailarino e artista Anderson Leão.
Ficha Técnica: Direção Artística, Coreografia e pesquisa de linguagem: ngelo Madureira e Ana Catarina Vieira. Direção Artística: Alexandre Américo. Figurino: criação coletiva e colaborativa. Elenco colaborador: Álvaro Dantas, Jânia Santos, Marconi Araújo, Ana Vieira e Wilson Macário. Edição e gravação de trilha sonora: ngelo Madureira. Produção Executiva: Celso Filho. Iluminação: David Costa. Direção Financeira: Cecília Amara. Direção Administrativa: Roberto Morais. Fotografia: Brunno Martins.
Futuro Fantasma
Dança
29 e 30/04
Sexta e Sábado às 21hs
18+
47 minutos
Futuro Fantasma é o tempo presente do Grupo Cena 11. É a manifestação prática do desvio de temporalidades nas quais estamos imersos como coletivos bio-culturais. É Projeto que publica a materialização artística e as ferramentas temporárias e ancestrais, do modo de existir em estado de homeostase, adaptação, mistura, assimetria, coerência, incerteza e risco. É movimento contínuo multidirecional a integrar ações de texto, áudio, vídeo, arquivos, temporalidades e espacialidades através dos corpos que tornam acessíveis a manifestação e o atravessamento da vida das coisas no acontecer do movimento.
Ficha técnica:
Criação, coreografia e performance: Alejandro Ahmed, Aline Blasius, Bianca Vieira, João Peralta, Karin Serafin, Kitty Katt, Luana Leite, Malu Rabelo, Natascha Zacheo. Operação e Criações em vídeo e som: Alejandro Ahmed, João Peralta. Direção Técnica: Grupo Cena 11. Interlocução para iluminação: Irani Apolinário. Direção de Produção: Karin Serafin. Assistência de Produção: Malu Rabelo. Assistência de direção de movimento: Aline Blasius. Equipe de Produção, mídias sociais e Projeto: Aline Blasius, Bianca Vieira, Kitty Katt, Luana Leite e Natascha Zacheo. Tradução: Kitty Katt. Criação e programação de objetos para “Matéria Escura”: Diego de los Campos.
Teatro Flávio Império
Kuami
Teatro Infantil / Música
01 a 22/04
Quartas e sextas às 10h e sábados e domingos às 19h
Livre
50 minutos
Em uma jornada musical através do samba, o elefante mirim africano Kuami e sua amiga Janaina, uma sereia aventureira do reino das águas, viajam juntos pela floresta amazônica à procura da mãe de Kuami, sequestrada por traficantes de animais. O samba é fio condutor da narrativa entre as duas crianças, que buscam encontrar suas raízes a partir desse ritmo ancestral.
Um Tê
Música
01/04
20h
Livre
60 minutos
O rapper Um Tê, nascido na Zona Leste de São Paulo, apresenta o show de estreia do seu novo EP, Summer House, abordando a temática de festas, reflexões e romance e tudo que o cerca nesses momentos atuais.
Canavial da Esperança
Teatro Adulto
03/04
19h
Livre
60 minutos
Canavial da Esperança é um instante da revolução que durou cerca de 40 horas e que transformou a pequena cidade de Angicos, no Rio Grande do Norte, em um modelo de esperança para todo o país. Com narrativas, músicas, relatos reais, muita emoção e “boniteza”, a peça relembra o histórico momento em que Paulo Freire alfabetizou mais de 300 trabalhadores rurais em apenas 40 horas. O espetáculo também revela episódios inéditos nunca contados em livros ou publicados na internet, fornecidos exclusivamente para a construção deste trabalho.
Plantando Grafite na Horta do TFI
Intervenção artística
04/04
10h
Duração: 10 dias
Livre
A Folego, nascida em Mauá, na região metropolitana de São Paulo, graduada em arquitetura e urbanismo, é artista visual desde 2013. Tem espalhado suas obras tanto na região central como na periferia da cidade de São Paulo. AFolego trará para o Teatro Flávio Império um mural destacando e marcando o território da Horta Comunitária do Parque Daniel Marques, que foi iniciada em 2021 pela Oficina de Sustentabilidade e Cuidados com o Meio Ambiente.
Marco Santos & 4 In Banda - Colcha de Retalho
Música
08/04
19h
Livre
80 minutos
Marco Santos & 4 in Banda – Projeto Colcha de Retalhos é resultado de intervenções realizadas pelos músicos, cantores e compositores nas comunidades de samba de São Paulo e nos redutos musicais de São Paulo. O divino fruto dessas intervenções gerou esse coletivo de músicos qualificados e pesquisadores, que já fizeram várias apresentações homenageando cantores e compositores brasileiros dentro e fora do país. A 4 in Banda é a soma das intervenções realizadas pelos integrantes que tocam os mais diversos estilos.
Transpondo Mares e Sertões
Teatro adulto
09/04
19h
Livre
80 minutos
Transpondo Mares e Sertões é uma performance antropofágica em ode e também crítica aos 100 anos do modernismo. O projeto tem como objetivo unir, música, literatura e dança, trazendo a corporeidade e a poesia marginal periférica em comunhão com os bailados e estética poética das manifestações da cultura popular.
Transpondo Mares e Sertões é um convite a reconexão com a memória ancestral por meio das danças, canções e poesias atemporais que nos conectam às nossas raízes.
Gereba - Cante lá que eu toco cá
Música
10/04
19h
Livre
50 minutos
O músico Gereba apresenta um recital interativo com a plateia. Cantará clássicos populares como Asa Branca de Luiz Gonzaga, Carinhoso de Pixinguinha, Samba da Minha Terra de Caymmi, e muitos outros.
Festival Internacional do Circo
13/04
19h30 - Mira – Circo Casca de Noz – 13 minutos - Livre Área Externa do Teatro Flávio Império
A companhia apresenta um número clássico de circo, de arremesso de facas, que é revisitado com uma nova abordagem. Os personagens entram em cena para mostrar suas habilidades de mira, a parceira carrega consigo a força da guerreira e o parceiro um personagem um tanto caricato e irreverente.
20h30 - Espetáculo criado especialmente para o FIC – As Pretas Ditas - 50 minutos - Livre Lona do FIC
O espetáculo apresenta o universo das mulheres pretas, o cotidiano da guerreira, da mãe, das forças da natureza como a água doce e o trovão. Com uma narrativa doce e fluída, o espetáculo leva ao público números aéreos de corda, tecido, lira, acrobacias de solo, contorção e roda cyr, que ilustram esse momento dinâmico de empoderamento que as mulheres pretas estão vivendo no dia a dia.
14/04
14h - Estupendo - Circo di SóLadies – 50 minutos - Livre Lona do FIC
Após muito tempo trabalhando em diversos teatros e circos, cansadas dos mandos e desmandos dos patrões, Augustine, Greice e Úrsula decidem criar seu próprio circo e rodar pelo mundo. A adaptação de cenas clássicas do circo tradicional, música, poesia e interação com a plateia compõem as apresentações de “Estupendo”.
19h - CONSAGRADA - Gabi Parigi (Argentina) – 50 minutos
O humor físico, a acrobacia e o teatro se fundem no corpo-canal da intérprete, que convida os espectadores a desandar o caminho dos seus próprios sacrifícios ou zonas sagradas. Na cena há uma polifonia. A ginasta consagrada – aquela que se debate entre sair em grande estilo ou chutar o balde e cair no fosso do esquecimento – desdobra suas vozes, muta em outros corpos; abre alas para que desfilem seus monstros e seus deuses.
20h30 - Ponto Linha – 50 minutos
Neste espetáculo musical dirigido por Lu Lopes, os artistas do circo saem da caixinha de DesCostura de Madame Du Porto para se expressarem livremente, misturando as linguagens circenses. A surpresa deste movimento é a costura inesperada que equilibra o músico em cima da bola, o gorducho em cima do magrelo e os pés em cima da cabeça! Contorcionismo, palhaçaria, acrobacias e música dão charme e voz a Madame Du Porto, que com sua caixinha de “. pontoelinha I” faz alta costura poética para toda plateia se encantar!
15/04
19h - Inversus – Cia Eós – 50 minutos
O espetáculo mistura as artes do circo, dança e teatro. É a dramaturgia expressa em forma de força, por vezes leveza, levando a magia dos movimentos no tecido ao estático e dinâmico do trapézio, em meio ao estrondo das correntes suspensas. Em um misto de mistério e tenacidade, apresentam um conjunto harmônico, delicado e encantador.
19h30 - Só – Ana Maíra Favacho – 10 minutos
O projeto é uma criação espontânea parida pelo desejo e necessidade do movimento corporal. Em cena um trapézio: a abertura para o infinito! Um corpo no espaço aéreo e as aspirações da mãe puérpera em isolamento social diante da Pandemia.
20h30 - Circo de Versos – Circo Mínimo – 50 minutos
O diretor Rodrigo Matheus une circo e poesia para falar de diversidade. No título, o trocadilho “de versos” aponta para a diversidade que sempre esteve presente no circo brasileiro, ainda que de forma velada, e para a poesia e as imagens propostas pelos nove artistas envolvidos. Contorção, estafa aérea, trapézio de um ponto, tecido gota, pole dance em balanço são algumas das técnicas circenses utilizadas pelos artistas em cena.
16/04
14h - Altissonante – Lu Menin – 50 minutos
Espetáculo solo da artista circense Lu Menin, que constrói a própria trajetória feminina em um Aereotório, seu espaço de oração, com ênfase no barroco através drama, emoção e movimento. Com uma linguagem multifacetária do circo, através das técnicas de parada de mãos, acrobacia aérea, canto, dança e teatro físico essa figura barroca e altissonante se expressa!
18h - Construtores – Coletivo Vertigem – 50 minutos
Construtores tem seu elenco composto por artistas especialistas em suas áreas, que trabalham de forma específica as modalidades de Roda Cyr, acrobacia aérea com tecido em gota, acrobacias de solo, comicidade e a utilização do Trampoline Wall.
19h - TRA TRA – Colectivo Clo (Uruguai) - 50 minutos
O trabalho é construído em torno da relação que desenvolvemos com os dispositivos: telefones celulares, videogames e realidades aumentadas. Uma experiência de jogo que se move com a questão de como a tecnologia potencializa e amplia as possibilidades de nossos corpos, ao mesmo tempo em que nos seduz com mundos virtuais paralelos.
20h30 - Cabaré Amazonas – Coletivo Feminino Multicultural - 50 minutos
Apresentação de um coletivo feminino que agrega disciplinas e temáticas muito diversas como acrobacias de solo e aéreas, malabares e comicidade. Cabaré das Amazonas foi criado durante a pandemia em 2020 numa retomada inspirada na força da terra, da sabedoria, da vida e das águas amazônicas.
17/04
12h30 - Profano - Atilio Surian – 07 minutos
Profano é um estudo sobre suas relações particulares com as definições de pecado, religião e gênero através de um olhar Renascentista. Representa o livre arbítrio, o desejo e a tentação, extraindo da fisicalidade e das composições de obras conhecidas para construir uma atmosfera quase sacra, porém, cercada por desejos carnais.
16h – O Circo Fubanguinho – Trupe Lona Preta – 50 minutos
O roteiro é uma sequência de cenas clássicas de palhaço, costurado por amplo repertório musical que comenta, pontua e estranha as ações. Nessa peça, motivados por interesses antagônicos, o dono do circo e os funcionários formam um polo contraditório, e dessa contradição se extrai os elementos mais valiosos das cenas.
19h - Sentido Proibido- Coletivo Café da Manhã – 50 minutos
Sentido Proibido é um espetáculo de Circo que desafia a gravidade e preconceitos ao criar a dramaturgia a partir dos desafios encontrados no processo de criação. Em cena, três acrobatas e um ator utilizam suas pesquisas de movimentos expressivos para ressignificar padrões vazios. Mastro chinês. Trapézio, Lira, Parada de Mão e Máscara serão ferramentas para as personagens se comunicarem com o público.
Thomé
Música
22/04
19h
Livre
80 minutos
Natural da zona norte de São Paulo, Thomé tem 26 anos e é cantor e produtor audiovisual. Formado em canto popular pela EMESP Tom Jobim e tendo integrado o Coral Jovem do Estado de 2018 a 2021, apresentou-se nos principais espaços da cidade como Sala São Paulo, Sesc, Casa Natura Musical e SP Fashion Week. No decorrer de sua caminhada, Thomé vem lapidando a arte de cantar e projetar cores e imagens com sua voz, em canções que nos envolvem em suas histórias e paisagens, nos abraçando em suas diversas possibilidades de ser.
Mudano
Teatro de Rua
23/04
16h
Livre
50 minutos
Espetáculo de comicidade com linguagem universal. sons, gestos, movimentos e quase nenhuma palavra. Um palhaço que se vê com a chance de fazer um show, e que para ele é o maior show da sua vida. Passa a ser para o público também. No espaço que cria, solta-se. Vira maestro, a vassoura, guitarra. Livre, como cantar um bolero sem medo de desafinar, e desafina. Não passa nada, a vida continua. Feliz por estar vivo, ele segue. Faz das Fitas tudo que precisa. Recrute um novo soldado, porque o Exército Contra Nada precisa continuar sua luta contra nada! Toca seu excêntrico saxofone, ri e depois dança. Agradece. Porque no fim das contas, só precisamos de uma boa desculpa para rirmos juntos e celebrar a vida.
Café
Teatro Adulto
23/04
19h
Livre
50 minutos
Até chegar ao ponto de ser servido o café acontecem várias etapas de preparo, justamente como o amor. Partindo desse conceito, o espetáculo coloca em cena dois jovens que se conhecem em uma cafeteria e iniciam uma trajetória amorosa na qual as fases da relação são comparadas a de um café sendo feito. A peça também propõe uma abordagem sobre expectativas e rituais de passagem dos romances juvenis para a fase adulta.
Cangaíba é O Palco
Música, Teatro, Dança e Feira
28/04
18h
Livre
Cangaíba será palco de um evento mensal do Selo Eskambo que ocorrerá toda última quintas-feira do mês e reunirá apresentações musicais, discotecagem, artistas plásticos expondo suas obras e uma feirinha baseada na economia criativa como brechós, lojinhas de souvenires etc.
Teatro João Caetano
Mabui
Dança
01 a 24/04
Sextas e sábados às 19h e domingo às 17h
+12 anos
60 minutos
Mabui é a energia vital que anima o corpo vivo. É o fluxo de algo que não se vê, algo que se encontra no entre. Para o ser humano é uma característica definidora daquilo que é original, sua essência vital. Através do canto, das respirações e da intensificação da vibração da voz, a dança faz um mergulho nas imagens e conexões corporais que emergem a partir de um estado de reverência e escuta sensível do corpo.
Ficha técnica: Direção, concepção e performance: Lúcia Kakazu; Performance Sanshin: Ricardo Kakazu.
O Pai
01 a 24/04
Sexta e Sábado às 21h e domingo às 19h
+14 anos
110 minutos
No século XIX, o patriarcado que parecia forte podia se tornar frágil quando o assunto era a paternidade. O Pai, de August Strindberg, é uma peça sobre a derrocada de certezas, a mentira que desestrutura e a dúvida que se impõe. Pai e mãe protagonizam uma briga feroz pelo direito de educar a filha, a representação da geração futura. O alicerce social, fincado no exército, na ciência e na religião, é desestabilizado pela mãe, com estratégias inescrupulosas, para enfrentar o pai.
Ficha técnica: Direção: Regina Galdino; Texto: August Strindberg; Elenco: Marcos Damigo, Tatiana Montagnolli, Gabriela Rabelo, Gerson Steves, Daniel Costa, Beatriz Negri e Sergio Passarelli.
Série de Concertos Sinos de Outonos
Concerto
10/04
Domingo às 11h
Livre
60 minutos
Ingressos: Gratuito
A Orquestra Filarmônica Sinos Azuis apresenta um concerto em formato reduzido com o formato de Camerata de Cordas e com um estilo de repertório contemplativo e encorajador.
Ficha técnica: Daniel Magano e Leonardo Daniel Marques de Oliveira - Viola; Everton dos Santos Macedo, Samuel Moreira de Mello, Renan Rodolfo Lemos e Luciano Nestares Marques - Violino; Kimayr Rodrigues dos Santos e Sandro Francischetti - Violoncelo; Leopoldo Fernandes de Carvalho - Contrabaixo.
As Histórias Vistas de Baixo
Teatro Adulto
28/04/2022 a 30/04/2022
Quinta/Sexta às 21h e Sábado às 18h e 21h
16 Anos
75 minutos
Ingressos: Gratuito
A peça mescla a história contida no livro Gênesis com um futuro distópico, no qual é apresentada uma terra já habitada por bilhões de pessoas e tomada pelo lixo. Neste futuro distópico, são apresentadas as figuras de Fátima e Ishká. Ishká é uma senhora infértil, que não consegue gerar filhos para seu marido, Elias. No decorrer da narrativa, Ishká articula, junto de sua serva Fátima, a morte e o desmembramento de Elias, pois é só a partir desta ação que as duas podem aventar a possibilidade de saírem em busca do paraíso.
Ficha técnica: Direção: Diego Moschkovich; Dramaturgia: Tiago Viudes; Elenco: Aleph antialeph, Jaoa de Mello e Vitor Rodrigues.